几乎告诉

卡拉Lombardi 83, 艺术家和陶艺家, 自1970年从欧洲移民到费城以来，她一直在那里生活和工作. 2019年夏天，卡拉去世了. 最初是一名油画家, 隆巴迪是偶然接触到陶瓷的，直到2019年去世之前，她都是在粘土上工作的. 几乎告诉 包括隆巴迪丰富多样的作品, 从1995年为天普大学撰写的硕士论文系列到2018-19年的最新作品. 伦巴第在陶瓷艺术方面的艺术成就达到了顶峰，他创作了一系列陶俑，这些陶俑的人形被固定电话听筒所覆盖. 这些雕塑以戏谑和讽刺的方式代表了技术对人类体验的入侵, 这是一个关注和社会批评的观点，在今天越来越合适. 她最近的作品展示了她对粘土的熟练程度以及她的绘画背景. 例如, 隆巴迪的独立雕塑剧院配有活动门, 灯具工作, 可互换的哨子字符, 并运用了形象和建筑意象. 这些阶段提供了更大的时刻, 看不见的, 或许是无限的, 故事情节既有趣又敏感, 既幽默又认真.

贝蒂娜·尼尔森的13 一个费城的艺术家，他的实践优先考虑以纸为基础的作品，深思熟虑但无意识地结合了抽象, 成形, 以及临时的可能性. 几乎告诉 展示了纳尔逊的两件作品:彩色混合媒介拼贴画和单色石墨画. 拼贴画就像一本翻开的书, 与对页提供双连画格式. 类似于隆巴迪的阶段, 这本翻开的书违背了决议的标准预期, 因为它暗示着一个永远看不到的持续故事. 这些拼贴画运用了非本地色彩和抽象形式和手势的模糊性, 同时也暗示了特定地点和时间的特殊性. 纳尔逊的绘画比拼贴画提供了更清晰的形式, 然而, 擦除和涂抹所造成的柔和边缘和模糊让这些片段在特定的叙述中保持非坚持性. 纳尔逊的拼贴画和绘画都唤起了在思想和故事的潜意识世界中自我的悬浮，类似于穿越梦境或处于记忆边缘的感觉.

梅齐O ' brien的16 是一个地方, 多学科艺术家，其作品构建了个人和普遍的复合神话. 奥布莱恩最近的定格动画是巧妙的节奏和非常规的机制，他们的文字运动和唤起意象. 这些动画合成了敏感的混合媒体拼贴画，展示了奥布莱恩在材料方面的技能，如油画, 水彩, 墨水, 和粉笔, 皮影戏也在展览中. 由此产生的序列——同时间接地、厚脸皮地引用了预先存在的历史叙述, 创造故事, 还有跨文化神话——只是说明性的，却无法简单地解释. 人们被说服进入动画的逻辑，其独特的象征意象和缺乏明显的叙述创造了诗意的空间，进一步想象奥布莱恩的神话.